![\"\"](\"http:\/\/www.comicleser.de\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/Im-Jahrtausendwald.jpg\")
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Japan gegen Ende der 1950er Jahre, irgendwo in der bergigen Region San\u2019in im S\u00fcdwesten des Landes. Nach einem Erdbeben ist hier auf wundersame Weise ein neuer Wald entstanden. Im Fr\u00fchsommer kommt der zehnj\u00e4hrige Wataru aus Tokyo in die Gegend. Da seine Eltern sich scheiden lie\u00dfen und seine Mutter krank ist, k\u00fcmmern sich nun seine Gro\u00dfeltern um ihn. Der stille Junge geht dort in die Schule, findet aber nur schwer Anschluss und ist oft traurig. Bei einem seiner Solo-Streifz\u00fcge durch den Wald trifft er auf die Dorfkinder, die den \u201eTokyoter\u201c vor eine Mutprobe stellen: er soll auf den \u201egro\u00dfen Baum\u201c klettern. Wataru nimmt die Herausforderung an und erweist sich als geschickter Kletterer. Immer h\u00f6her, h\u00f6her als alle anderen vor ihm, steigt er den riesigen Baum hinauf und glaubt dabei, die Stimme des Waldes zu vernehmen, die ihn ermutigt. Wataru, jetzt gl\u00fccklich und endlich angekommen, verdient sich mit seiner Aktion nicht nur den Respekt der Kinder, sondern f\u00fchlt sich als Freund des Waldes.<\/p>\n
\u201eIm Jahrtausendwald\u201c ist das letzte Werk Jiro Taniguchis<\/a> und wird leider nur ein Fragment bleiben. Der japanische Zeichner, auch in Europa hoch angesehen und verehrt (er wurde u.a. auf dem Comicfestival in Angoul\u00eame ausgezeichnet), starb 2017 im Alter von 69 Jahren, ehe er das Werk vollenden konnte, welches auf f\u00fcnf B\u00e4nde angelegt war und sich auch an junge Leser richten sollte. Der Comicteil der Deutschen Ausgabe umfasst die 41 fertigen Seiten, bis die Handlung abbricht. Wie auch bei seinem Venedig-Band, der urspr\u00fcnglich f\u00fcr Louis Vuitton<\/a> entstand, w\u00e4hlte Taniguchi hier das Querformat<\/a> und nutzte dessen Vorz\u00fcge aus, indem er ganz- oder gar doppelseitige Panorama-Ansichten des M\u00e4rchenwaldes zeichnete, in opulenten Gr\u00fcnt\u00f6nen und bev\u00f6lkert von Fabeltieren, deren Bedeutung nun nicht endg\u00fcltig gekl\u00e4rt werden wird. Mit Stil und Layout n\u00e4herte sich damit Taniguchi weiter dem europ\u00e4ischen Comic an (die Reihe war f\u00fcr den franz\u00f6sischen Markt bestimmt), jedoch ohne seine Manga-Wurzeln zu vergessen. Ein Trend, der bereits bei dem Louvre<\/a> und dem Venedig Band erkennbar war.<\/p>\n Der ausf\u00fchrliche Sekund\u00e4rpart geht auf die (geplante) Produktionsgeschichte des Bandes ein, das f\u00fcr eine zeitgleiche Ver\u00f6ffentlichung f\u00fcr den japanischen Markt ungew\u00f6hnliche Format (weil au\u00dferhalb jeglicher Norm und damit ungeeignet f\u00fcr eine Vorabver\u00f6ffentlichung in Manga-Magazinen), angereichert mit etlichen Bleistift-Studien und Seitenentw\u00fcrfen, die Jiro Taniguchi<\/a> aufgrund seiner Krankheit nicht mehr realisieren konnte. Auch der weitere Verlauf der Story wird \u2013 soweit bekannt \u2013 skizziert, wobei das Verh\u00e4ltnis des Menschen zur Natur, ein charakteristisches Motiv Taniguchis, wieder eine gro\u00dfe Rolle spielen sollte. Zus\u00e4tzlich wird ein interessanter Einblick in die Arbeitsweise und den Schaffensprozess des Zeichners gew\u00e4hrt. Einige unkommentierte Skizzenseiten, eine kurze Biografie und gleich vier Nachrufe von einigen von Taniguchis<\/a> Weggef\u00e4hrten beschlie\u00dfen den Band und damit auch das Werk des ber\u00fchmten Mangakas. (bw)<\/p>\n