{"id":14951,"date":"2026-07-17T12:24:31","date_gmt":"2026-07-17T10:24:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.comicleser.de\/?p=14951"},"modified":"2026-07-17T12:26:29","modified_gmt":"2026-07-17T10:26:29","slug":"george-lucas-episode-ii-splitter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.comicleser.de\/?p=14951","title":{"rendered":"George Lucas, Episode II (Splitter)"},"content":{"rendered":"
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\"George<\/figure><\/div>\n\n\n

Ende der 70er ist George Lucas der K\u00f6nig der Filmwelt: entgegen allen Unkenrufen ist sein Star Wars ein epochaler Erfolg, nachdem er notgedrungen die Produktion selbst finanzieren musste, hat ihn der durchschlagende Blockbuster zum Million\u00e4r gemacht, der sich sein n\u00e4chstes Projekt aussuchen kann. Lucas schw\u00f6rt sich dabei allerdings zwei Dinge: niemals wieder wird er sich den Stress antun, selbst Regie zu f\u00fchren oder ein Drehbuch zu liefern \u2013 und er m\u00f6chte fernab von Hollywood<\/a> agieren. Dazu wirft er ein Auge auf ausgedehnte L\u00e4ndereien, die ein Refugium f\u00fcr Filmschaffende beheimaten sollen \u2013 um seinen Traum zu verwirklich, braucht er Geld, viel Geld: ein Star Wars Franchise muss her, das die eigens gegr\u00fcndete Lucasfilm realisieren soll. Die ebenfalls neu etablierte Black Falcon soll sich speziell auf Merchandise konzentrieren, jene geniale Quelle aus Actionfiguren, Spielzeugraumschiffen und allerlei weiteren Lizenzen, die Lucas brillanterweise mit dem ersten Film erschloss.<\/p>\n\n\n\n

Das Sequel will Lucas erneut komplett selbst an den Studios vorbei finanzieren, ein unerh\u00f6rter Vorgang, der bedeutet, dass er gro\u00dfe Teile seines Verm\u00f6gens aufs Spiel setzt \u2013 was durch seinen weiter bescheidenen Lebenswandel denkbar ist. Im November 1977 engagiert er die renommierte SF- und Filmautorin Leigh Brackett (die neben ihren Space Operas auch Drehb\u00fccher f\u00fcr Howard Hawks und Alfred Hitchcock<\/a> lieferte) und erkl\u00e4rt ihr die Grundz\u00fcge seiner Ideen. In der Annahme, auch zur Freude seiner Frau Marcia seine Zusicherung einhalten zu k\u00f6nnen \u2013 kein Stress, minimale Beteiligung an den operativen Arbeiten \u2013 engagiert er seinen fr\u00fcheren Professor Irvin Kershner f\u00fcr die Regie. Die alte Schauspieler-Riege versammelt er, teilweise nach Zugest\u00e4ndnissen, ebenfalls wieder \u2013 so etwa verlangt C3PO-Darsteller Anthony Daniels auch eine Erfolgsbeteiligung, und Harrison Ford, der nicht auf die Rolle des Han Solo festgelegt werden will, stellt zur Bedingung, dass sein Charakter am Ende stirbt.<\/p>\n\n\n\n

Auch wieder mit an Bord ist die Spezialeffekte-Schmiede Industrial Light and Magic, allerdings etwas dezimiert, da der Mastermind John Dykstra mittlerweile f\u00fcr die TV-Serie \u201eBattlestar Galactica\u201c engagiert wurde (die Lucas prompt wegen der dreisten \u201eAnleihen\u201c bei Star Wars verklagt). W\u00e4hrend Lucas und sein Kumpel Steven Spielberg 1978 ein ganz eigenes Projekt konzipieren \u2013 ein Abenteuerfilm, der im Geiste der Cliffhanger-gespickten Serials der 30er Jahre einem tatkr\u00e4ftigen Arch\u00e4ologen um die Welt folgt \u2013, zeigen sich die ersten Risse in Lucas Plan, sich nicht mehr anzustressen: das von Leigh Brackett gelieferte Drehbuch enth\u00e4lt zwar zentrale Szenen, trifft aber nicht den richtigen Ton. Nachdem die Autorin im Sterben liegt, muss Lucas doch selbst \u00fcbernehmen und das Skript komplett neu schreiben.<\/p>\n\n\n

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Durch eine starke Abwertung des Dollars gegen\u00fcber dem Pfund explodieren au\u00dferdem die Produktionskosten, da man wieder in den britischen Elstree Studios drehen will \u2013 Lucas muss bei der Bank vorsprechen und die Kreditlinien erh\u00f6hen, seine gesamte Existenz steht auf dem Spiel. Nachdem das Skript immer noch nicht rund ist, holt Lucas Lawrence Kasdan zu Hilfe, der gerade das Buch f\u00fcr den Abenteuerfilm geliefert hat. Der endg\u00fcltige Drehstart verz\u00f6gert sich durch Doppelbelegung der Studios in London weiter (vor Ort ist gerade auch Stanley Kubrick, der f\u00fcr Shining wie \u00fcblich etwas l\u00e4nger braucht) – um Zeit zu sparen, beginnt man im M\u00e4rz 1979 mit den Au\u00dfenaufnahmen in Norwegen<\/a>, wo extreme K\u00e4lte dem Team zusetzt und den Zeitplan weiter durcheinanderwirft. Spannungen am Set, Kershners Arbeitsweise, die gerne vom Storyboard abweicht und auch Raum f\u00fcr Ideen und Improvisation l\u00e4sst, die f\u00fcr Lucas nicht zufriedenstellenden ersten Rough Cuts \u2013 all das st\u00fcrzt Lucas in eine noch tiefere Existenzkrise, als er sie beim ersten Film erleben musste. Der Erfolg der Fortsetzung wird \u00fcber sein Wohl und Wehe entscheiden\u2026<\/p>\n\n\n\n

Im Zeitalter des Streamings, der permanenten Verf\u00fcgbarkeit, ist der sense of wonder, der vollkommenen Verzauberung, den ein zw\u00f6lfj\u00e4hriger Knabe empfand, als das Licht im Saal des Apollo-Kinos in Aschaffenburg ausging und eine donnernde Fanfare ert\u00f6nte, nicht zu vermitteln. F\u00fcr zwei Stunden klebte dieser Knabe am Sitz, keine Macht der Welt h\u00e4tten ihn entfernen k\u00f6nnen, wenn die Schlacht um den Eisplaneten tobte, Han Solo durch das Asteroidenfeld raste, ein gnubbliger kleiner Gnom philosophische Weisheiten verbreitete und Luke am Ende gegen den d\u00fcsteren Darth Vader antrat. Der Knabe war ich \u2013 hatte der Herr Vater den Besuch von Krieg der Sterne<\/a> 1978 gerade noch abwehren k\u00f6nnen, mit dem aus heutiger Sicht klugen Verweis, der Film w\u00fcrde ausschlie\u00dflich um Mitternacht gezeigt (was ich nat\u00fcrlich glaubte, auch wenn es mir seltsam vorkam), gab es 1980 kein Halten mehr, als \u201eDas Imperium schl\u00e4gt zur\u00fcck\u201c am 11. Dezember 1980 in die Kinos kam, geh\u00f6rte ich zu den Gl\u00fccklichen, die dabei sein durften (ich danke bis heute).<\/p>\n\n\n\n

Von vielen Freunden der Serie gilt Teil 2 (nat\u00fcrlich ist es Teil 2, jede andere Z\u00e4hlung ist moderner Unfug und daher abzulehnen) mit seinen spektakul\u00e4ren Szenen, d\u00fcsterem Mittelteil und maximalem Cliffhanger (\u201eI am your father!\u201c) als Meisterwerk der Reihe. In ihrer eigenen Fortsetzung der George-Lucas-Biographie<\/a> mit dem launigen Titel \u201eEpisode 2\u201c (eben!) breiten Laurent Hopman und Renaud Roche detail- und kenntnisreich die turbulente Entstehungsgeschichte dieses Geniestreichs aus, die Lucas an den Rand des Wahnsinns und des Ruins trieb: angefangen mit dem schweren Autounfall von Mark Hamill im Januar 1977, dessen Gesicht chirurgisch rekonstruiert werden musste, was Lucas in die Handlung einbaute, indem Luke Skywalker<\/a> gleich am Anfang von einem Eiswesen attackiert und nach seiner Rettung operiert wird, \u00fcber die Inspirationen zum Drehbuch: die Figurenkonstellation mit dem Liebesdreieck Leia \u2013 Han \u2013 Luke ist bewusst an \u201eVom Winde verweht\u201c<\/a> (Scarlett \u2013 Rhett Butler \u2013 Ashley) angelehnt, und in der Atmosph\u00e4re auf dem Eisplaneten inklusive der exotischen Reittiere liefert Lucas einmal mehr eine Hommage an Flash Gordon<\/a> und dessen Abenteuer auf der Eiswelt Frigia.<\/p>\n\n\n

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Die legend\u00e4ren AT-ATs, die Kampfl\u00e4ufer des Imperiums, wurden aus einer Anzeige einer Stahlfirma f\u00fcr m\u00f6gliche industrielle Anwendungen aus dem Jahr 1969 (!) \u00fcbernommen, und Harrisons Ford Wunsch, der Charakter m\u00f6ge das Ende des Films nicht \u00fcberleben, bog Lucas clever in den Cliffhanger um, in dem Han Solo eingefroren an den Kopfgeldj\u00e4ger Boba Fett \u00fcbergeben wird (dessen Kost\u00fcm eigentlich f\u00fcr die Sturmtruppen gedacht war, was sich aus Kostengr\u00fcnden nicht realisieren lie\u00df, aber als Unikat doch im Film landete).<\/p>\n\n\n\n

Die Dreharbeiten selbst gestalten sich ebenfalls turbulent, Carrie Fishers Tablettensucht wird so offenkundig, dass viele Szenen nachgedreht werden m\u00fcssen, Irvin Kershner bringt Lucas zwar zur Wei\u00dfglut, erschafft aber durch seine Ideen zahlreiche ikonische Szenen (so etwa improvisierte er mit Harrison Ford die legend\u00e4re, lakonisch-vielsagende Antwort auf Leias Bekenntnis \u201eI love you\u201c: \u201eI know!\u201c), Lucas ex-Firma Universal bedr\u00e4ngt ihn mit ihrem vertraglichen Anspruch auf einen zweiten Film (was Lucas dann doch komplett delegiert, weshalb \u201eMore American Graffiti\u201c dann auch zur Entt\u00e4uschung wird), und die Schauspieler plaudern immer wieder verbotenerweise Plot-Details aus, weshalb Lucas die ganz gro\u00dfe Enth\u00fcllung nicht preisgibt (beim finalen Kampf Luke gegen Vader stand im Drehbuch noch die Zeile \u201eI killed Obi Wan\u201c – damit auch die Schauspieler das Geheimnis nicht kannten, wurde der entscheidende Satz \u201eI am your father\u201c erst im Studio nachsynchronisiert). Immer weiter verst\u00e4rkt sich Lucas\u2018 Verwicklung ins Projekt, bis seine Belastung h\u00f6her ist als je zuvor, auch wenn er dies vor Marcia lange zu verbergen wei\u00df.<\/p>\n\n\n\n

Hopman und Roche zeichnen diese Reise spannend wie einen Abenteuerfilm nach, in zentralen Szenen, die gerne gro\u00dfformatig erscheinen, wie etwa in Lucas Visionen der Skywalker Ranch, den second unit Sets in Norwegen oder dem endg\u00fcltigen Triumphzug an der Kinokasse<\/a>. Zeichnerisch orientiert sich die Graphic Novel dabei an einem leicht cartoonhaften Stil, der \u00fcberwiegend in Schwarz-Wei\u00df und teilweise monochrom koloriert die Figuren treffend charakterisiert. In einer wunderbaren Zwischenepisode bauen Hopman und Roche sogar noch die Entstehungsgeschichte von Indiana Jones ein, dessen Name urspr\u00fcnglich Smith sein sollte (von Spielberg korrigiert, und nat\u00fcrlich nannten wir den Hund Indiana) und dessen Aussehen dem zerschlissenen Look von Humphrey Bogart im \u201eSchatz der Sierra Madre\u201c nachempfunden ist.<\/p>\n\n\n\n

Und auch die vielleicht gr\u00f6\u00dfte Kuriosit\u00e4t aus dem Star Wars Universum<\/a> darf nicht fehlen: als CBS 1978 Millionen f\u00fcr ein Star Wars Holiday Special bietet, h\u00e4lt Lucas sich getreu seinem anf\u00e4nglichen Motto komplett heraus \u2013 das Ergebnis ist prompt ein absurder Murks \u00fcber das Wookie-Weihnachtsfest mit einer singenden Leia, den Lucas so bald als m\u00f6glich verschwinden l\u00e4sst und das heute Kultstatus genie\u00dft. Der vorliegende Band bringt diese Episode im Hardcover auf 208 Seiten. Wir sind gespannt, ob es auch noch Episode 3 geben wird \u2013 zu w\u00fcnschen w\u00e4re es, immerhin m\u00fcssen die Jedi-Ritter noch zur\u00fcckkehren. (hb)<\/p>\n\n\n\n

George Lucas: Episode II<\/a>
Text & Story: Laurent Hopman
Bilder: Renaud Roche
208 Seiten in Farbe, Hardcover
Splitter Verlag
29,80 Euro<\/p>\n\n\n\n

ISBN: 978-3-68950-091-7<\/p>\n

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