![\"\"](\"http:\/\/www.comicleser.de\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/Die-Traumfabrik-1.jpg\")
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C\u00e9lestin hat es nicht leicht. Der pummlige, etwas tollpatschige J\u00fcngling soll im Notariat seines Vaters aushelfen, stellt sich dabei aber reichlich unbeholfen an, was ihn seine Eltern deutlich sp\u00fcren lassen. Weil seine Leidenschaft auch auf g\u00e4nzlich anderem Gebiet liegt, packt er seine Sachen und f\u00e4hrt nach Paris. Sein Ziel: er will irgendwie zum Film, in die faszinierende Welt der Leinwandm\u00e4rchen, die es ihm angetan hat, seit er auf dem Jahrmarkt die ersten beweglichen Bilder im Kinematographen ersp\u00e4hte. Er sucht seinen alten Bekannten Anatole Fortevoix auf, der in Paris ein Kino betreibt, das allerdings mehr schlecht als recht l\u00e4uft. Um die Kasse aufzubessern, gibt es bei Anatole Sp\u00e4tvorstellungen der besonderen Art: unter der Hand zeigt er n\u00e4mlich auch schl\u00fcpfrige Streifen, in denen sich eine mysteri\u00f6se Sch\u00f6ne entbl\u00e4ttert, was f\u00fcr volle S\u00e4le und rei\u00dfenden Absatz auch bei den Fanartikeln in Form von Szenenfotos sorgt.<\/p>\n
Anatole verf\u00e4llt sofort ins Schw\u00e4rmen f\u00fcr die Holde, in der er seinen gro\u00dfen Filmstar entdeckt haben will. Nebenher gabelt er nach zahllosen Absagen doch tats\u00e4chlich einen Job als B\u00fchnenbild-Assistent auf, wo er Freundschaft mit dem kleinw\u00fcchsigen Marcel schlie\u00dft. W\u00e4hrend er so in der Tat bei der professionellen Produktion mitarbeiten darf, bei der die Diva Veronika Forsans Sympathien f\u00fcr ihn entwickelt, entdeckt er seinen Star in spe in den Kulissen, folgt ihr nach Hause und nimmt Kontakt mit ihr auf. Constance Giono, so ihr Name, stellt sich als geh\u00f6rlos heraus und weist seine Angebote zun\u00e4chst entsetzt zur\u00fcck. Aber als Anatole glaubhaft versichert, dass er einen ernsthaften Film drehen will, sagt sie ihr Mitwirken zu. Und so machen sich im n\u00e4chtlichen Studio einige Gestalten heimlich an die Produktion eines vermeintlich gro\u00dfen Werkes \u2013 was Anatole, der wegen Pornographie<\/a> mittlerweile im Knast gelandet ist, gar nicht schmeckt\u2026<\/p>\n Laurent Galandon gelingt in \u201eDie Traumfabrik\u201c eine wunderbare Hommage an das fr\u00fche Kino, als es die Kinderschuhe der Jahrm\u00e4rkte gerade verlassen hatte und an der Schwelle zum Tonfilm stand. Seit die Lumi\u00e8res im M\u00e4rz 1895 die Arbeiter ihrer Fabrik gefilmt hatten und diese Szene zu gro\u00dfem Erstaunen vorf\u00fchrten, trat der Kinematograph seinen Siegeszug an, zun\u00e4chst als Schaubudenattraktion, als die ihn auch der kleine C\u00e9lestin mitsamt dem \u201eRekommandeur\u201c Anatole, der die Filme marktschreierisch anpreist, kennenlernt. Kurze, sensationelle Szenen wurden da vorgef\u00fchrt, exotische L\u00e4nder und wagemutige Einlagen, bald auch mit den phantastischen, findig getricksten Utopien eines George M\u00e9li\u00e8s<\/a>. Angespornt durch einen fr\u00fchen Starkult und eine wahre Flut von Magazinen und Postkarten, tr\u00e4umten ganze Generationen von einer Karriere \u201ebeim Film\u201c, der im Bildungsb\u00fcrgertum noch weitgehend als Schund verschrien war. Der franz\u00f6sische Kunstfilm mit renommierten Theaterdarstellern \u00e4nderte dies ebenso wie die aufkommenden Hollywood-Gro\u00dfproduktionen, die mit aufw\u00e4ndigen Inszenierungen die Massen begeisterten \u2013 auch wenn Anatole 1927 den \u201eDieb von Bagdad\u201c mit Douglas Fairbanks vier Jahre nach Ver\u00f6ffentlichung in seinem Kino eher aus Verlegenheit zeigt, da er sich die teuren neuen Produktionen nicht leisten kann.<\/p>\n Auch die Subkultur der erotischen, teilweise pornographischen<\/a> Filme bietet einen festen Teil der Historie: als \u201epikante Films\u201c wurden sie dem \u00fcberwiegend m\u00e4nnlichen Publikum in der Regel privat, teilweise auch im Kino vorgef\u00fchrt, immer unter der Gefahr der polizeilichen Verfolgung, die Anatole auch ereilt. C\u00e9lestines charmante Versuche, quasi \u201eundercover\u201c in unbenutzten Kulissen einen Film zusammenzuschustern, gemahnt an die ebenso kuriosen Methoden eines Ed Wood, wobei C\u00e9lestin ein echter Cineast ist: er kennt alle Produktionen, Schauspieler und Regisseure im Schlaf, ebenso wie sein Kompagnon Marcel erhebliche technische Raffinesse an den Tag legt und sich an der Kamera bestens auskennt, die er trittsicher als Path\u00e9 Typ X identifiziert. Die nicht im Geschehen, aber im Titel genannte Produktion steht in der Tradition des eher fr\u00fchen, exotisch-rei\u00dferischen Kintopp, der Ende der 20er schon eher filigranen oder glatten Produktionen gewichen war: \u201eDer Riese und die Nacktt\u00e4nzerin\u201c k\u00f6nnte m\u00fchelos ein fr\u00fches Werk von Fritz Lang, Joe May, des ungarisch-\u00f6sterreichischen Spektakelmeisters Mihaly Kertesz (sp\u00e4ter besser bekannt als Casablanca-Regisseur Michael Curtiz) oder auch Friedrich Wilhelm Murnaus bezeichnen, dessen verschollenes Fr\u00fchwerk \u201eDer Bucklige und die T\u00e4nzerin\u201c von 1920 nun wirklich nicht allzu entfernt von C\u00e9lestins sensationalistischer Ideenwelt liegt.<\/p>\n So entpuppt sich C\u00e9lestin als haltlos tr\u00e4umerischer, etwas aus der Zeit gefallener Enthusiast und Phantast (r\u00fcckhaltlos \u201ewohlwollend\u201c, so nennt ihn Veronika), der mit ansteckender Energie seiner vermeintlichen Berufung nachgeht und damit auch der durch private Schicksalsschl\u00e4ge verbitterten Constance, dem geh\u00e4nselten Marcel und der abgehalfterten Schauspielerin Odette Boncoeur ein St\u00fcck Sinn im Leben wiedergibt. Ebenso stilsicher und detailverliebt gelingt die Umsetzung von Fr\u00e9d\u00e9ric Blier: da scheinen Originalszenen aus bekannten Epen auf, wir erleben realit\u00e4tsgetreu Kulissen, technische Aufbauten und Dreharbeiten zu einer doch eher freien Stevenson-Variante Doktor Jekyll und Miss Hyde<\/a>, und das Paris der ausgehenden 20er Jahre glitzert in der Wintersonne. Auch wenn Constance teilweise an Gloria Swanson angelehnt scheint: im Unterschied zur Stummfilmdiva Norma Desmond, die in \u201eSunset Boulevard\u201c ihren Abstieg in die Bedeutungslosigkeit nicht verwindet und versucht, die Vergangenheit anachronistisch zu konservieren, entsteht hier ein warmherziges Portrait der G\u00fcte und Menschenliebe vor einem faszinierenden Hintergrund. In Paninis Albenreihe erscheint der Band sch\u00f6n aufgemacht mit einem schmucken Anhang zur Geschichte des Kinematographen und seiner Erfinder, den Lumi\u00e8res. (hb)<\/p>\n