![\"Tim](\"http:\/\/www.comicleser.de\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Tim-und-Struppi-Die-Meisterwerke-von-Herge.jpg\")
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Herg\u00e9s \u201eTim und Struppi\u201c sind einzigartige Ikonen der franko-belgischen Comickunst. Mit einem einzigartigen Dilemma: sie, bzw. ihre Alben, sind endlich. Denn Herg\u00e9 verf\u00fcgte noch zu Lebzeiten (er starb 1983), dass nach seinem Tod niemand neue Geschichten \u00fcber den pfiffigen Reporter und seinen\u00a0 Terrier schreiben und zeichnen darf. So bleibt uns ein hermetisches Werk, bestehend aus 24 Alben (das Fragment \u201eTim und die Alpha-Kunst\u201c eingerechnet), die zwischen 1930 und 1979 entstanden, zuz\u00fcglich nat\u00fcrlich diverser anderer Serien, wie \u201eStups und Steppke\u201c oder \u201eJo, Jette und Jocko\u201c<\/a>, die jedoch nicht den Kern seines Ouvres bilden. Der hei\u00dft \u201eTim und Struppi\u201c, wobei Herg\u00e9 einer der ganz wenigen Comic-Sch\u00f6pfer ist, die sich r\u00fchmen k\u00f6nnen, eine Stilrichtung der Neunten Kunst erdacht zu haben: die Ligne Claire<\/a>. Doch zur\u00fcck zur Endlichkeit: die 24 Alben geh\u00f6ren zum Grundrepertoire, die jeder Comicleser kennen oder sein eigen nennen sollte. M\u00f6glichkeiten dazu gibt es genug in Form von diversen Formaten, die traditionell bei uns im Carlsen Verlag erscheinen: als klassisches Softcover-Album, als Kompaktausgabe<\/a>, als Werkausgabe, als Faksimile-Edition, im Kleinformat oder gar als Dialekt-Variante (bisher exklusiv in Hessisch)<\/a>. Nachschub f\u00fcr Fans, Leser und Sammler ist somit garantiert, trotz der Endlichkeit. Kritisch ausgedr\u00fcckt: die Kuh wird immer wieder gemolken. Was legitim ist \u2013 man vergleiche die diversen Don Rosa und Carl Barks Editionen in der Egmont Comic Collection.<\/p>\n Zu den Alben-Varianten gesellen sich immer wieder Sekund\u00e4r-Werke. In Frankreich bzw. in Belgien (das Mus\u00e9e Herg\u00e9 liegt in der N\u00e4he von Br\u00fcssel) noch viel \u00f6fter und zahlreicher als bei uns. So ist \u00fcber Herg\u00e9s Leben, seine Krisen, seine Sternstunden, seine Schaffensperioden auch bereits alles geschrieben, was geschrieben werden kann. Es gibt kaum einen Comic-K\u00fcnstler, der so komplett durchleuchtet ist, wie der 1907 in Br\u00fcssel geborene Belgier. Als wichtige Sekund\u00e4r-Werke sind in Deutschland v.a. die beiden B\u00e4nde des Briten Michael Farr zu nennen, der in \u201eAuf den Spuren von Tim und Struppi\u201c und in \u201eTim & Co.\u201c Herg\u00e9s Arbeiten, Inspirationen und Figuren akribisch recherchiert und pr\u00e4sentiert. Mit \u201eTim und Struppi \u2013 Die Meisterwerke von Herg\u00e9\u201c ver\u00f6ffentlicht Carlsen nun einen weiteren, neuen Sekund\u00e4rband, f\u00fcr den sich der 2015 verstorbene Pierre Sterckx, Zeitgenosse und Freund Herg\u00e9s, verantwortlich zeigt. Sterckx, der zahlreiche Werke \u00fcber Herg\u00e9 und Tim ver\u00f6ffentlichte, war auch Kunstkritiker und spezialisiert auf moderne Kunst. Entsprechend handelt dieser Band dann auch die bekannten \u201eEckdaten\u201c, n\u00e4mlich die Biographie Herg\u00e9s, die Alben an sich und die Figuren vergleichsweise routiniert ab und zeigt als Herzst\u00fcck immer wieder seine eigentlichen Qualit\u00e4ten, indem er sich en detail auf die Zeichenkunst Herg\u00e9s<\/a> konzentriert.<\/p>\n Dies tut er mit vielen ganzseitigen Abbildungen und faszinierenden Detail-Ausschnitten der Originalzeichnungen (die inzwischen auf dem Kunstmarkt hei\u00df begehrt sind und bei Versteigerungen in die Millionen gehen), die eindrucksvoll f\u00fcr sich stehen und zeigen, wie Herg\u00e9 gearbeitet hat. Man erkennt darin noch Vorzeichnungen, Wei\u00df-Korrekturen und Erg\u00e4nzungen, sieht die einzelnen Tuschestriche und ist so ganz nah an der akribischen Entstehung der Seiten und Panels. Die wichtigen Kapitel kommen in der zweiten H\u00e4lfte des Buches: das \u00fcber die Ligne Claire, die pr\u00e4zise Linienf\u00fchrung, die auf Schattierungen und Schatten verzichtet, die immer die gleiche Strichst\u00e4rke aufweist und die ihre Urform im Kontrast des Schwarz-Wei\u00dfen hat. Und die sp\u00e4ter auch in Farbe Bestand hat. Oder das Kapitel \u00fcber moderne, abstrakte Kunst. Herg\u00e9 sammelte zeitgen\u00f6ssische Werke, traf Andy Warhol und malte selbst in den Sechziger Jahren diverse abstrakte Bilder \u2013 weiter kann sich ein Comic-Zeichner stilistisch von seinem Werk nicht entfernen. Der Band erf\u00fcllt damit beides: einmal bringt er Interessierten, die mit Tim und Struppi und deren Sch\u00f6pfer Herg\u00e9 noch nicht g\u00e4nzlich vertraut sind, die Figuren, die Geschichten und deren Autor n\u00e4her, indem er die bekannten Fakten pr\u00e4sentiert, setzt seinen Fokus dann aber auf den Kunstaspekt: nicht nur auf die Kunst Herg\u00e9s selbst, sondern auch die, mit der dieser sich besch\u00e4ftigte, moderne Kunst, die er sammelte und an der er sich selbst auch versuchte. Und stellt dann eine f\u00fcr viele unerwartete Verbindung zwischen der abstrakten, nicht greifbaren (ja, auch unverst\u00e4ndlichen) Kunst und der klaren, bestimmten Linie her, die der Fantasie ebenso klare Grenzen setzt. Was einen interessanten gegens\u00e4tzlichen und gleichzeitig verbindenden Aspekt darstellt und somit einmal mehr zeigt, wie universell und einzigartig Herg\u00e9s Werk ist. (bw)<\/p>\n