![\"Ein](\"http:\/\/www.comicleser.de\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/Ein-neues-Land.jpg\")
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Irgendwo, in einer nicht n\u00e4her beschriebenen, und damit allgemeing\u00fcltigen Stadt. Eine Familie nimmt Abschied: der Vater flieht, vor politischer Verfolgung, die in Form von b\u00f6sen Schatten durch die Stra\u00dfen schleicht. Frau und Kind bleiben einsam zur\u00fcck. Ein Schiff voller weiterer Leidensgenossen \u00fcberquert den Ozean, hin zu einer futuristischen Metropole am Meer. Dort wird der Vater mit tausenden Einwanderern nach langem Prozedere aufgenommen, nimmt sich eine k\u00e4rgliche Wohnung und versucht unter M\u00fchen ein neues Leben aufzubauen. Er sehnt sich nach seiner Familie, die in der Heimat unter immer neuen Unbillen zu leiden hat. Er findet Arbeit in einer Fabrik, w\u00e4hrend daheim der Krieg hereinbricht und es immer fraglicher wird, ob er seine Lieben jemals wiedersehen wird\u2026<\/p>\n
\u201aEin neues Land\u2018 ist ein Geniestreich, ein allgemeing\u00fcltiges Portrait aller Vertriebenen, Fl\u00fcchtlinge und Migranten, bewusst nicht explizit verortet und dennoch klar auf die Auswanderungswelle in die USA w\u00e4hrend des Nazi-Regimes bezogen. Der Australier Shaun Tan baut dabei ausschlie\u00dflich auf die suggestive Kraft der Bilder: kein Wort Dialog, keine Silbe Beschreibung st\u00f6rt den erz\u00e4hlerischen Fluss, der dennoch in jeder Sekunde intuitiv verst\u00e4ndlich und einf\u00fchlsam gestaltet ist. Nach eigenen Aussagen benutzte er dabei als Vorlagen Fotografien, Ansichtskarten und Gem\u00e4lde sowie die Schilderungen von Migranten aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die ihre Flucht aus Not und Bedr\u00e4ngnis beschreiben. Viel wichtiger allerdings erscheinen die Referenzen auf ein anderes Medium, das in den Anfangszeiten ebenfalls versuchte, ohne Schrift auszukommen: mehr als einmal zeichnet Tan Szenen nicht nur aus den von ihm selbst angef\u00fchrten, italienischen neorealistischen \u201aFahrraddieben\u2018, sondern aus deutschen Stummfilmen nach, von der bedr\u00fcckenden Atmosph\u00e4re der Heimat, die expressionistisch gehalten an \u201aDas Kabinett des Dr. Caligari\u2018 angelehnt ist, \u00fcber die apokalyptischen Reiter aus Murnaus \u201aFaust\u2018 bis hin zu \u2013 nat\u00fcrlich \u2013 der glitzernden zweigeteilten Zukunftswelt von Fritz Langs \u201aMetropolis\u2018, das sich sowohl in den himmelsst\u00fcrmenden Wolkenkratzern als auch der entmenschlichten Maschinenwelt zeigt.<\/p>\n
Tan, dessen filmisches Verst\u00e4ndnis schon in seinem Oscar pr\u00e4mierten Animationsfilm \u201aThe Lost Thing\u2018 gl\u00e4nzte, setzt sich dabei erz\u00e4hltechnisch in die Tradition des gro\u00dfen Carl Mayer, dessen Stummfilmdrehb\u00fccher zunehmend ohne jeden Zwischentitel rein visuell wirkten und somit die Reinheit des Mediums beschworen, so etwa in Murnaus Sozialgro\u00dfstadtdrama \u201aDer letzte Mann\u2018 oder auch \u201aSunrise\u2018, wo ebenfalls der Kontrast zwischen Land und Gro\u00dfstadt in visueller Opulenz im Mittelpunkt steht. So wie der Film versuchte, sich als k\u00fcnstlerisches Kammerspiel von der reinen Rummelplatzattraktion der Anf\u00e4nge abzuheben, emanzipiert sich die Graphic Novel in dieser Form gegen die g\u00e4ngigen Zack-Bumm-Klischees: Tans Graphic Novel<\/a> weist damit weit \u00fcber den Kontext des Comics hinaus in eine der kunstvollsten erz\u00e4hlerischen Linien, die Europa jemals hervorgebracht hat, und liefert zusammen mit der gerade heute leider wieder sehr aktuellen Fl\u00fcchtlingsproblematik damit ebenso zeitgem\u00e4\u00dfen wie verwurzelten, im positivsten Sinne k\u00fcnstlerischen Lesestoff.<\/p>\n